Round 2: la maqueta de papel

De acuerdo, el alambre no funciona? ok, papel será entonces.
Como aún me quedaba un pliego de papel canson después de diseño II decidí que no sería tan mala idea abandonar el alambre después de toda la guerra que me dio para construir la primera maqueta.

Hace unos días encontré una tesis sobre escultura matemática de la Universidad de Valencia, por Zelaya Baez (se puede bajar el pdf aquí) donde mencionaba un programa con el que se pueden generar modelos en 3d de poliedros: Poly Pro 1.11, que se puede comprar aquí. El trabajar con moldes matemáticos y respaldada por esta tesis le daría mucha más fuerza al concepto y al proyecto en general.

Mi idea era crear el molde de papercraft a partir de esto, con el pepakura designer (nuevamente imaginaba sin saber lo complicado que podría resultar al final de cuentas), pero cuando ya creí que tenía dominado ese paso, resultó ser que la versión trial del programa no permite exportar los modelos en tridimensión de ningún poliedro.

Así que finalmente me concentré en localizar moldes ya hechos de papercraft, lo que debí intentar desde un principio, pero bueno, soy cabezona ._.) y encontré una colección excelente para este tipo de proyectos en www.korthalsaltes.com

Escogí trabajar con estos 2 modelos:
El icosidodecaedro fue el primero que construí en grande, pero era muy truncado aún, demasiado rígido para simular organicidad.


Entonces escogí el icosaedro truncado para la criatura grande y el anterior para la pequeña. Los imprimí sobre papel offset blanco de 120 g/m2 para que aguantaran un poquito y aquí va el segundo tutorial:


Como con todo molde de papercraft, las herramientas básicas para una construcción feliz y segura incluyen una base de corte (self-healing mat OLFA), un bisturí y una regla metálica para guiar los cortes, además de goma blanca escolar para ensamblar. Cuando algunas piezas son muy pequeñas es útil tener pinzas y palitos o agujas para ayudarse a pegar las pestañas.
















Todo es cuestión de ir pegando en orden, y antes de terminar, le quité el centro a la base del poliedro, y le dejé apenas una orilla para pegar las últimas pestañitas. Esto facilita la construcción, además de que el diseño original fue pensado con criaturas huecas. Debería verse así por debajo:











Son bastante fáciles de elaborar en realidad (y rápidos, cerca de 15 minutos c/u), la misma página donde se descargan contiene tips para hacerlos. Ah! y otro truco es pasar el cutter *por el lado contrario al filo* sobre las líneas de doblez, para que sea más limpio a la hora de ---doblarlo. Más fotos de poliedros ensamblados:














Ya una vez listos, sigue la etapa de hacer las patitas en alambre (sip, decidí al final mezclar ambos materiales y utilizar la influencia de Mariscal con mayor fuerza todavía =D) aquí viene por qué es necesario dejarle un borde abajo, este es el que sostiene la estructura de alambre.





Se construye igual que la maqueta del post anterior, calculando que quepa bien dentro del domo de papercraft.












Luego se le agregan unas 4 pestañas largas al interior del domo, para asegurar la estructura de alambre en su lugar.

Listo! el procedimiento para el grande es el mismo. Ahora solamente falta hacer los definitivos en el Canson Vivaldi y poner las 5 criaturas sobre una placa de balsa =D

Escultura Abstracta: construyendo la maqueta

Fui de compras sin saber realmente como iba a realizar mi escultura. Hasta este punto solamente se suponía que iba a trabajar el alambre, posiblemente pintado con spray para darle acabado. Sin embargo, encontré un alambre de aluminio recubierto de rojo carmín, que me encantó, así que compré un rollo y un alicate y aquí empieza el tutorial para construir mi maqueta =D

Materiales y herramientas:
Tres alicates básicos que sirven montones: el primero arriba es para cortar, el del medio para hacer aros y el de abajo para hacer ángulos o aplanar los nudos hechos con el alambre.
El rollo rojo pequeño que se en la esquina superior derecha es alambre rojo de 0.3 mm, que planeaba usar para hacer los amarres en la construcción.
El rollo grande es, obviamente, el alambre #28 que voy a usar para el trabajo. La idea es probar si realmente es cómodo trabajarlo y es factible para el proyecto final.

Primeros nudos:

Ese es el diagrama del primer nudo que intenté, es fácil de hacer con el alicate de abajo, se sostiene bien, pero no lo suficiente si no se aplana un poco al terminar.
El de arriba está cubierto con el alambre de 0.3 mm, pero no se ve muy limpio que digamos, y además se despinta mucho el alambre, en general, D:
Mala idea hasta el momento, aunque reparable tal vez, ahí va.









Este fue un segundo intento, que de hecho sostiene mucho mejor el alambre, sin que el paso de cubrirlo sea necesario (que de hecho se ve feo D: ), un cierre de 3 o más vueltas rodeando la unión funciona perfectamente, y a este punto, creo que no será necesario usar el de 0.3 mm en el proyecto.

Así se hace la unión:










Se hace el aro de alambre del tamaño deseado, se deja un pequeño margen que será el que se cubra con los anillos que sirven de amarre. En el segundo paso, se dobla un pedacito pequeño de modo que le quede un ángulo sobre el que se pueda apoyar el aro que hicimos primero y doblárselo alrededor.
Para hacer esto, se puede amarrar temporalmente el aro con un poco de alambre de 0.3 y luego darle 3 vueltas con el alambre #28 de modo que quede igual que en las fotografías anteriores.


De esta misma forma, se hacen varios anillos de diferentes tamaños, que serán la estructura principal:








Lo que sigue es hacer una serie de loops utilizando un solo alambre largo para que le de sostén a los aros que ya se hicieron (esta parte es considerablemente incómoda de construir, pero si se hace uno por uno ahi va saliendo).

Y así sucesivamente. Cuando se llega arriba, se empata con un nuevo alambre largo y se repite el proceso al otro lado (y es MUY posible que se quiebre alguna de las uniones de camino, así que se hacen los arreglos pertinentes y listo)


Las patitas se agregan utilizando la misma amarra de los 3 anillos. Se puede clavar en un pedacito de madera de balsa gruesa, y se le pone un poco de pegamento de contacto para fijarla a la superficie. Así debería verse al final (no es del todo fija, las partes quedan un poco flojas):

Y lo que puedo concluir de todo esto... es que no quiero hacer la escultura en alambre DX
Es divertido de elaborar, pero en este caso, pierde gran parte de la pintura durante la construcción, lo que le quita mucho acabado; a la hora de transportarlo casi se me destruye; y siendo esta la figura que lleva mayor tamaño en la escultura final, no quiero saber cuantas piezas se me van a quebrar antes de lograr terminar, por que entre más pequeñas sean, más hay que manipularlas y por consiguiente se dañan mucho más rápido.

Así que-- plan B nuevamente~ a buscar modelos de papercraft!

Escultura Abstracta: pulir el boceto

Bien, como no se puede quedar el proyecto solamente en el papel, era necesario someterlo a la aprobación del profesor y a una extensa discusión sobre cual sería el mejor material para elaborar la escultura.

En un giro un poco diferente, el profesor sugirió que me basara en el escultor costarricense Jorge Jiménez Deredia, pues él crea esculturas sutiles que evolucionan en el espacio a partir de formas geométricas, lo que le da una unidad y un sentido racional-biológico a un objeto orgánico (o más bien, le da organicidad a un objeto inorgánico, que en nuestro caso resuelve el problema de diseño)

Escogí basarme especialmente en su serie "Génesis", y en los estudios que elaboró antes de la escultura monumental, este es uno de ellos, imagen obtenida de su sitio web:


De ahí surgió el boceto que está más arriba, como una primera idea, sin embargo, al profesor le había pareceido interesante la propuesta de una de las criaturas subida sobre la otra, así que aquí hice un dibujo más detallado, asimismo con base en los bocetos de Deredia:


Y los chiquillos en Pàtô me ayudaron a decidir que el mejor nombre sería "mitosis", pues la segunda criatura realmente se genera a partir de la primera- Ahora bien. al escoger que material se trabaja hay que tener una serie de factores en mente, entre ellos, el que éste no desvirtúe el diseño/concepto, sino que lo afirme.

De momento queda seleccionado el alambre para trabajar, y como plan B el papel canson (que desde un inicio hemos estado oscilando entre papel y metal :D) Ahora es conseguir el material y construir una maqueta.

Escultura Abstracta: etapa de concepto

Ok! este es el último proyecto del curso Diseño 3, que inclusive lleva una investigación escrita de fondo entre otros detalles que iré actualizando en el blog :D

La idea es realizar una escultura a partir de un "problema de diseño" (que es, por decirlo de algún modo, lo que uno quiere resolver con la elaboración de la escultura, por ejemplo, puede ser darle ambiente infantil a un parque o polemizar algún aspecto de la vida diaria; también puede ser, en muchos casos, aquel planteado por el cliente [ver post de Norberto Chaves])

El diseño debía ser inspirado por una pieza de la exposición 300% Spanish Design, que estará en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica, hasta el 2o de Julio. No es fácil decidir una única influencia a partir de 300 objetos de diseño, así que para comenzar, pensé en el problema de diseño a resolver.

Muy por encima, puedo decir que pensé en "darle organicidad a un material que no la posee por su naturaleza", o más informalmente: hacer que la escultura parezca un ser vivo, a partir de las lámparas Pekín y lámpara de suelo Araña de Javier Mariscal y Pepe Cortés.


Sin embargo, me inquietaba otra propuesta: la silla Miralook de Javier Mariscal, que fue presentada también en color rojo en el MAdC

A partir de ambas, me senté simplemente a bocetear (imagen superior). Hemos estado trabajando en cobre durante los talleres de metal, y es bastante sencillo, por lo que pensé de primera entrada que podría utilizar este material. De haber sido así, se podía elaborar mediante forja en frío y calado, y eventualmente soldadura, de ser necesario. Pero deserté la idea D: no creo que me de tiempo para darle acabado suficiente Y- es considerablemente ...caro-

A pesar de todo, mi problema de diseño sigue siendo darle organicidad a un material, y tal vez trabaje con papel canson vivaldi :D

Bocetos para la aplicación

Este es un trabajo previo a la lámina metodológica que tenemos que presentar con 4 aplicaciones del abstraccionismo al diseño.

Las áreas a cubrir son: diseño de modas, de producto, espacio interno y arquitectura. En el caso del espacio tengo que replantear la aplicación con un fotomontaje sobre toda una habitación, no solamente un sillón por ejemplo (tal cosa pertenece a la categoría de producto :D)

Intervención del espacio urbano: Graffiti

Este es el graffitti que elaboramos en grupo durante la semana pasada. Más adelante subo un post con todo el proceso que seguimos para realizar este ejercicio =D

Gramática Visual: cinco tendencias no figurativas

En esta ocasión repetimos el habitual ejercicio de gramática visual, con la diferencia principal del nivel de iconicidad utilizado, que en este caso es cero.

Este es el mapa conceptual que elaboró el profesor sobre el tema:


Tal y como se explica (los cuadritos no corresponden al orden D: hasta ahora me doy cuenta), el primer cuadrito es el de irradiación "arte óptico", que busca crear un engaño, una ilusión óptica. Uno de los artistas que usé de referencia es Victor Vasarely. Elaborado con tinta staedtler negra.

En el siguiente se ejemplifica el "arte matérico" o "povera" de Antoni Tapiés, quien utiliza todo tipo de texturas táctiles en sus trabajos, lo cual les da riqueza gráfica. Utilicé papel de lija por sugerencia de adrian y agregué arena gruesa, pinturas acrílicas (en el caso del amarillo, le aumenté la textura con talco en polvo, eso le da consistencia y acelera el secado) y tinta negra.

Mi tercer cuadro corresponde al de Jackson Pollock, en "transformación y crecimiento", y este trata de superponer capas de colores, en este caso, por medio del dripping o dejar gotear los colores. Solamente trabajé con acrílicos esta muestra-

Posteriormente aparece el de "sistemas reticulares" de Piet Mondrian, de quien tomé la gramática de los colores primarios separados por líneas negras que le dan intensidad a cada sector. Pintado en óleo y tinta negra para las líneas.

El último representa la "simetría dinámica" también trabajada por Vasarely, es una pequeña reproducción de uno de sus trabajos, con un esquema diferente de color. Hecho con óleos.