Escultura Futurista: detalles del proceso

Luego de presentar la hoja de estudio, fue necesario re-diseñar parte del proyecto, pues no se apegaba muy bien a la gramática futurista, sino que se debía ver aún más el movimiento. Así que hice un nuevo boceto, esta vez con la escala que iba a utilizar en la escultura real: 20 cm de alto.





















Para iniciar la escultura es necesario elaborar una estructura de cartón de presentación, para que la pasta solamente funcione como trabajo superficial y no se gaste mucho ni tarde demasiado en secar:





















Esta es la primera etapa de la base, la goma realmente no importa que se note mucho en este punto, al contrario, es necesario que quede bien fuerte la estructura, para que soporte la presión que uno ejerce al alisar la pasta de modelado, pero tampoco se debe dejar un acumulado muy grande de silicón, pues luego cuesta más cubrirlo con la pasta.
















Esa es la base de cartón ya completa, junto con las herramientas necesarias para el modelado:

Estecas o palitos que sirvan para detalles y reparaciones, pinzas para colocar piezas incómodas, aplicadores y goma blanca para pegar la pasta y reparar grietas, un tubo para amasarla y especialmente "crema de rosas" que funciona para evitar que la pasta se pegue a las superficies de trabajo.

Para modelar básicamente se coloca goma blanca (no mucha) sobre la estructura pero por sectores, luego se amasa (que quede bastante delgada) una lámina de pasta y se pega en el cartón- Así sucesivamente, mientras que las uniones se suavizan con un poco de crema de rosas y se pulen mejor cuando ya están un poco secas ambas partes con la ayuda de los aplicadores y un poco de goma.

Este es el producto final en crudo:

Aún falta un poco de acabado con spray blanco y estará listo- :D

Aplicación: una pieza de joyería

A partir de los temas vistos dentro del futurismo, debíamos crear un objeto utilitario, que además sirviera para aplicar los conocimientos de los talleres que llevamos.

Escogí hacer un colgante calado en cobre, con el diseño de una caracola que aparece en la última página de esudio que subí al blog. Esta es la fotografía ya terminado:


En un papel se dibuja la figura que se desea calar, luego se adhiere con goma en barra a la plancha de cobre (o bien se hace en papel adhesivo). Luego con ayuda de un arco de joyería, se cala completamente (y para el calado interno se perfora primero con un taladro) y cuando está listo, se le da acabado con limas para metal.

Después de esto, se usa una lija 400 para pulir la superficie de la pieza, y los colores se obtienen por medio de la técnica de "pavonado" que consiste en aplicar el soplete de oxiacetileno a la misma, en lo cual me ayudaron danimu y dani de sainz :D

Óleo Futurista!: trabajo final

Esta es la fotografía de la pintura ya acabada:


corregí la mayor parte de los tonos que utilicé inicialmente y le di más detalle a los tornillos- eliminé los tonos rojizos que había en las últimas platinas y piezas metálicas-

Estudio previo para la escultura

Esta es la página de estudio que realicé para la escultura:

utilicé como objeto un molino de viento, y aunque en los primeros bocetos solamente contaba con mi memoria, ya en los esquemas posteriores sí me basé un poco más en una fotografía. La imagen superior izquierda es la misma escultura de Boccioni del post anterior, decidí utilizar la misma gramática y dinámica de líneas que él.

El boceto inferior derecha es como una vista previa de la escultura, la cual planeo construir con cartón de presentación y tal vez estereofoam si es necesario, y luego la recubriré con pasta de modelado (creo que voy a trabajar con una pasta nueva "SYR" que venden aquí, es de textura similar a la porcelana fría o el pastillaje, seca al aire y es más manejable que el DAS, Jovi o en su defecto, la plasticina.)

Ah! y el diagrama superior derecha es de el siguiente ejercicio que subiré al blog, es una aplicación del futurismo, una pieza de joyería que estoy trabajando en cobre durante el taller de metal, aún falta pulirla un poco y esmaltarla-

Escultura Futurista

El siguiente ejercicio es la elaboración de una escultura futurista, a partir de todo el proceso investigativo que hemos efectuado hasta el momento en este curso, a modo de proyecto final.

Se necesita de un orden para crear la escultura modelada, el cual comienza con el planteamiento conceptual-gráfico. En este caso elaboramos una página de bocetos en grupo, para guiar un poco las ideas que podrían servir para el trabajo:

Decidí continuar con la idea del tornillo, sin embargo el profesor prefirió que trabajara con un sólo objeto de carácter más sencillo, y no con el módulo de la fotografía en movimiento, pues esto haría que la escultura sea demasiado abstracta y no se reconozca la figura inicial (ah si, de hecho, el ejercicio debería calzar en el nivel de iconicidad semi-figurativo)-


Además, el trabajo debe ser a partir de un autorretrato o de naturaleza muerta; y un ejemplo ideal del segundo es esta escultura de boccioni:

Ahora solamente falta elaborar un página de estudio e iniciar con el modelado-

Niveles de iconicidad y gramática visual

Según el seminario anterior, se asignó un trabajo en el que se pudieran apreciar cada uno de los niveles de iconicidad, representado con diferentes las gramáticas visuales (tal y como aparece en el mapa conceptual):

Decidí seguir trabajando con la fotografía de movimiento que hice para el ejercicio de gramática visual, de modo que se note la diferencia de iconicidad desde una misma imagen.

Seminario: niveles de iconicidad

Es un boceto que hicimos en grupo Adrián,Gabú, Dani de Sainz y yo para la explicación sobre los niveles de iconicidad en los que se puede clasificar una imagen. Nuestro ejemplo es el de la abstracción, el último nivel de iconicidad, desarrollado en este caso con la gramática fragmentada.

En el mapa conceptual siguiente se amplía la información:

Gramática Visual: estudio del futurismo

Al igual que el ejercicio anterior de impresionismo, la pincelada en la pintura futurista se puede dividir en 4 tipos: analítica, impresionista (o fragmentada), movimiento e híbrida.


En el primer caso, los ejemplos de pintores (predecesores del futurismo) son Cézanne, Picasso o Georges Braque. Es una pincelada en planos básicamente, en especial comparable con el cubismo analítico.

La pincelada divisionista (puntillismo) es lo que conservaron algunos futuristas del trabajo de Seurat en especial; uno de los que más la utilizó fue Boccioni. En la tercera utilicé la misma fotografía del header del blog con un poco de edición en Photoshop para simular exposición lenta, la pincelada es la de movimiento.

Y para el último utilicé como referencia un retrato de Picasso por el pintor Gray. Es difícil encontrar la pincelada híbrida en internet, pues consiste en la misma estructura portante de planos en la analítica, sólo que se elabora el cuadro utilizando el puntillismo.

Este es el mapa que facilitó el profesor sobre el tema:


Hay un par de correccioncillas que hacerle a la ciudad tornillo, pero hay que re-construirla prácticamente así que tomará algún tiempo :D

Ciudad Tornillo

Ok! este es un primer boceto del concepto para mi ciudad futurista: *tiene algunos apuntillos del manifiesto en inglés*

Utilicé el tornillo como módulo, la ciudad misma se constituye como un túnel subterráneo con diferentes sectores. Para el trabajo completo encontré una pequeña mina de tornillos en mi casa :D así que los usé como edificios y jugué con los tamaños para darle ilusión de "perspectiva".


Encontré una impresión en L4 que hice para el collage pero que finalmente no utilicé, unos sectores los pegué en cartón separado para hacer planos y aún más efecto de profundidad, aprovechando de paso la iluminación que me permitía la imagen.

Con silicón caliente pegué la mayoría de los tornillos, uno que otro con "super bonder" o pegamento universal de contacto entre sí, sin embargo es un poco difícil de ensamblar, en especial los más pesados que tienen arandelas y tuercas integradas.

Arquitectura Futurista: diseño de una ciudad

A partir del collage elaborado, el siguiente paso es seleccionar un módulo para diseñar una ciudad futurista. El módulo, es una síntesis de alguna pieza que sirva para generar repetición en un nuevo diseño, generalmente no se utiliza tal y como aparece en el primer diseño, sino que se simplifica aún más.

Aquí pueden leer el Manifiesto Futurista de la Arquitectura (en inglés), traducido al español aquí. Brevemente, hay puntos principales de la arquitectura futurista que son útiles en este ejercicio:

• Se buscaba eliminar todo pensamiento clásico-naturalista de la Antigüedad, en cambio, la inspiración para la arquitectura era la máquina, "el mundo mecánico que hemos creado"
• Los materiales debían ser efímeros, cada generación debía construir su propia cuidad
• Las líneas más apropiadas eran las oblicuas y las elípticas
• Había que aprovechar el espacio en los techos y el subterráneo
• Uso de los materiales en crudo o pintados con violenci

Además de esto, tenemos que considerar imaginación, espacio, iluminación y color. El ejercicio es un ensamble con materiales de reciclaje, para darle la efimeridad a la composición: cartones viejos, metales, plástico o textiles; cualquier material no tradicional, como lo establece el manifiesto.

Óleo Futurista!: reproducción del collage

Ahora bien, como paso posterior al collage, hay que elaborar una pintura mimética del collage. El medio escogido fue el óleo y el soporte, cartón de presentación negro L4

Este es un adelanto del trabajo:

En este punto, es apenas la primera etapa, la colocación de sectores de color según la referencia original, sin preocuparse mucho por el modelado. Es un poco difícil obtener los tonos deseados, en especial siendo fotografías de metal, sin embargo, la base puede ser corregida más adelante.

Estoy utilizando vermellón y sienna para el herrumbre; verde vejiga, blanco, cadmio y ocre para los tornillos y para el metal: negro, phtalo, blanco y un poco del verde de los tornillos.
Además hice un par de correcciones de composición sugeridas por el profesor, especialmente el uso de negro en la esquina inferior izquierda, para equilibrar el cuadro.

En el siguiente post les pongo un paso a paso para elaborarla. :D

Collage: Máquina y movimiento

Como primer ejercicio dentro del tema futurismo, fue asignado elaborar un collage (Fotomontaje) con imágenes de maquinaria, sobre un soporte de cartón de presentación en tamaño L4 (11x17"), el cual sería luego reproducido mediante una pintura.


Todas son fotografías obtenidas en internet, la mayoría en resoluciones de 2ooo px aproximadamente, impresas en papel bond 24 a partir de recortes elaborados previamente utilizando Photoshop CS2. Es recomendable utilizar goma en barra para estos trabajos y pagar las impresiones en un buen papel (ojalá no simple bond20 pues es muy suave y mate), sin embargo tampoco es necesario utilizar recursos muy costosos.

Además, para los cortes se utiliza un bisturí o cutter y una base de corte (Olfa), por la precisión que permiten y por que de este modo no se deforma el borde.

Futurismo: otra vanguardia del S XX

Entramos en un nuevo tema: El futurismo. Fue un movimiento desarrollado a partir de 1909, cuando Filippo Marinetti publicó el manifiesto Futurista en el periódico "Le Figaro".

Es básicamente una corriente de ruptura absoluta con el pasado, fascinación por el movimiento, deshumanización y veneración de la guerra y la violencia.

Pues bien, aquí esta el mapa conceptual de este segundo tema:



Tras el seminario sobre el tema, en grupos se elaboraron páginas de estudio sobre las ideas de movimiento, representación, máquina y abstracción. Este es el boceto que Danimu y yo elaboramos posteriormente como una representación conceptual del futurismo:


Más info: hacé click aquí para descargar la investigación elaborada sobre el tema :D