Intervención del espacio urbano: Graffiti

Este es el graffitti que elaboramos en grupo durante la semana pasada. Más adelante subo un post con todo el proceso que seguimos para realizar este ejercicio =D

Gramática Visual: cinco tendencias no figurativas

En esta ocasión repetimos el habitual ejercicio de gramática visual, con la diferencia principal del nivel de iconicidad utilizado, que en este caso es cero.

Este es el mapa conceptual que elaboró el profesor sobre el tema:


Tal y como se explica (los cuadritos no corresponden al orden D: hasta ahora me doy cuenta), el primer cuadrito es el de irradiación "arte óptico", que busca crear un engaño, una ilusión óptica. Uno de los artistas que usé de referencia es Victor Vasarely. Elaborado con tinta staedtler negra.

En el siguiente se ejemplifica el "arte matérico" o "povera" de Antoni Tapiés, quien utiliza todo tipo de texturas táctiles en sus trabajos, lo cual les da riqueza gráfica. Utilicé papel de lija por sugerencia de adrian y agregué arena gruesa, pinturas acrílicas (en el caso del amarillo, le aumenté la textura con talco en polvo, eso le da consistencia y acelera el secado) y tinta negra.

Mi tercer cuadro corresponde al de Jackson Pollock, en "transformación y crecimiento", y este trata de superponer capas de colores, en este caso, por medio del dripping o dejar gotear los colores. Solamente trabajé con acrílicos esta muestra-

Posteriormente aparece el de "sistemas reticulares" de Piet Mondrian, de quien tomé la gramática de los colores primarios separados por líneas negras que le dan intensidad a cada sector. Pintado en óleo y tinta negra para las líneas.

El último representa la "simetría dinámica" también trabajada por Vasarely, es una pequeña reproducción de uno de sus trabajos, con un esquema diferente de color. Hecho con óleos.

Experiencia grupal: pintura abstraccionista

Esta es la prueba que hicimos en grupo en una lámina completa de cartón de presentación. Utilizamos acrílicos, témpera Cantilán, barniz de uñas, esponjas, pinceles, manos y espátulas para experimentar con la gramática abstraccionista. La idea simplemente era intentar diversas técnicas de aplicación de la pintura y obtener una imagen grupal a modo de introduccion al nuevo tema del curso: movimiento abstracto.

Escultura Futurista: detalles del proceso

Luego de presentar la hoja de estudio, fue necesario re-diseñar parte del proyecto, pues no se apegaba muy bien a la gramática futurista, sino que se debía ver aún más el movimiento. Así que hice un nuevo boceto, esta vez con la escala que iba a utilizar en la escultura real: 20 cm de alto.





















Para iniciar la escultura es necesario elaborar una estructura de cartón de presentación, para que la pasta solamente funcione como trabajo superficial y no se gaste mucho ni tarde demasiado en secar:





















Esta es la primera etapa de la base, la goma realmente no importa que se note mucho en este punto, al contrario, es necesario que quede bien fuerte la estructura, para que soporte la presión que uno ejerce al alisar la pasta de modelado, pero tampoco se debe dejar un acumulado muy grande de silicón, pues luego cuesta más cubrirlo con la pasta.
















Esa es la base de cartón ya completa, junto con las herramientas necesarias para el modelado:

Estecas o palitos que sirvan para detalles y reparaciones, pinzas para colocar piezas incómodas, aplicadores y goma blanca para pegar la pasta y reparar grietas, un tubo para amasarla y especialmente "crema de rosas" que funciona para evitar que la pasta se pegue a las superficies de trabajo.

Para modelar básicamente se coloca goma blanca (no mucha) sobre la estructura pero por sectores, luego se amasa (que quede bastante delgada) una lámina de pasta y se pega en el cartón- Así sucesivamente, mientras que las uniones se suavizan con un poco de crema de rosas y se pulen mejor cuando ya están un poco secas ambas partes con la ayuda de los aplicadores y un poco de goma.

Este es el producto final en crudo:

Aún falta un poco de acabado con spray blanco y estará listo- :D

Aplicación: una pieza de joyería

A partir de los temas vistos dentro del futurismo, debíamos crear un objeto utilitario, que además sirviera para aplicar los conocimientos de los talleres que llevamos.

Escogí hacer un colgante calado en cobre, con el diseño de una caracola que aparece en la última página de esudio que subí al blog. Esta es la fotografía ya terminado:


En un papel se dibuja la figura que se desea calar, luego se adhiere con goma en barra a la plancha de cobre (o bien se hace en papel adhesivo). Luego con ayuda de un arco de joyería, se cala completamente (y para el calado interno se perfora primero con un taladro) y cuando está listo, se le da acabado con limas para metal.

Después de esto, se usa una lija 400 para pulir la superficie de la pieza, y los colores se obtienen por medio de la técnica de "pavonado" que consiste en aplicar el soplete de oxiacetileno a la misma, en lo cual me ayudaron danimu y dani de sainz :D

Óleo Futurista!: trabajo final

Esta es la fotografía de la pintura ya acabada:


corregí la mayor parte de los tonos que utilicé inicialmente y le di más detalle a los tornillos- eliminé los tonos rojizos que había en las últimas platinas y piezas metálicas-

Estudio previo para la escultura

Esta es la página de estudio que realicé para la escultura:

utilicé como objeto un molino de viento, y aunque en los primeros bocetos solamente contaba con mi memoria, ya en los esquemas posteriores sí me basé un poco más en una fotografía. La imagen superior izquierda es la misma escultura de Boccioni del post anterior, decidí utilizar la misma gramática y dinámica de líneas que él.

El boceto inferior derecha es como una vista previa de la escultura, la cual planeo construir con cartón de presentación y tal vez estereofoam si es necesario, y luego la recubriré con pasta de modelado (creo que voy a trabajar con una pasta nueva "SYR" que venden aquí, es de textura similar a la porcelana fría o el pastillaje, seca al aire y es más manejable que el DAS, Jovi o en su defecto, la plasticina.)

Ah! y el diagrama superior derecha es de el siguiente ejercicio que subiré al blog, es una aplicación del futurismo, una pieza de joyería que estoy trabajando en cobre durante el taller de metal, aún falta pulirla un poco y esmaltarla-