Ciudad Tornillo

Ok! este es un primer boceto del concepto para mi ciudad futurista: *tiene algunos apuntillos del manifiesto en inglés*

Utilicé el tornillo como módulo, la ciudad misma se constituye como un túnel subterráneo con diferentes sectores. Para el trabajo completo encontré una pequeña mina de tornillos en mi casa :D así que los usé como edificios y jugué con los tamaños para darle ilusión de "perspectiva".


Encontré una impresión en L4 que hice para el collage pero que finalmente no utilicé, unos sectores los pegué en cartón separado para hacer planos y aún más efecto de profundidad, aprovechando de paso la iluminación que me permitía la imagen.

Con silicón caliente pegué la mayoría de los tornillos, uno que otro con "super bonder" o pegamento universal de contacto entre sí, sin embargo es un poco difícil de ensamblar, en especial los más pesados que tienen arandelas y tuercas integradas.

Arquitectura Futurista: diseño de una ciudad

A partir del collage elaborado, el siguiente paso es seleccionar un módulo para diseñar una ciudad futurista. El módulo, es una síntesis de alguna pieza que sirva para generar repetición en un nuevo diseño, generalmente no se utiliza tal y como aparece en el primer diseño, sino que se simplifica aún más.

Aquí pueden leer el Manifiesto Futurista de la Arquitectura (en inglés), traducido al español aquí. Brevemente, hay puntos principales de la arquitectura futurista que son útiles en este ejercicio:

• Se buscaba eliminar todo pensamiento clásico-naturalista de la Antigüedad, en cambio, la inspiración para la arquitectura era la máquina, "el mundo mecánico que hemos creado"
• Los materiales debían ser efímeros, cada generación debía construir su propia cuidad
• Las líneas más apropiadas eran las oblicuas y las elípticas
• Había que aprovechar el espacio en los techos y el subterráneo
• Uso de los materiales en crudo o pintados con violenci

Además de esto, tenemos que considerar imaginación, espacio, iluminación y color. El ejercicio es un ensamble con materiales de reciclaje, para darle la efimeridad a la composición: cartones viejos, metales, plástico o textiles; cualquier material no tradicional, como lo establece el manifiesto.

Óleo Futurista!: reproducción del collage

Ahora bien, como paso posterior al collage, hay que elaborar una pintura mimética del collage. El medio escogido fue el óleo y el soporte, cartón de presentación negro L4

Este es un adelanto del trabajo:

En este punto, es apenas la primera etapa, la colocación de sectores de color según la referencia original, sin preocuparse mucho por el modelado. Es un poco difícil obtener los tonos deseados, en especial siendo fotografías de metal, sin embargo, la base puede ser corregida más adelante.

Estoy utilizando vermellón y sienna para el herrumbre; verde vejiga, blanco, cadmio y ocre para los tornillos y para el metal: negro, phtalo, blanco y un poco del verde de los tornillos.
Además hice un par de correcciones de composición sugeridas por el profesor, especialmente el uso de negro en la esquina inferior izquierda, para equilibrar el cuadro.

En el siguiente post les pongo un paso a paso para elaborarla. :D

Collage: Máquina y movimiento

Como primer ejercicio dentro del tema futurismo, fue asignado elaborar un collage (Fotomontaje) con imágenes de maquinaria, sobre un soporte de cartón de presentación en tamaño L4 (11x17"), el cual sería luego reproducido mediante una pintura.


Todas son fotografías obtenidas en internet, la mayoría en resoluciones de 2ooo px aproximadamente, impresas en papel bond 24 a partir de recortes elaborados previamente utilizando Photoshop CS2. Es recomendable utilizar goma en barra para estos trabajos y pagar las impresiones en un buen papel (ojalá no simple bond20 pues es muy suave y mate), sin embargo tampoco es necesario utilizar recursos muy costosos.

Además, para los cortes se utiliza un bisturí o cutter y una base de corte (Olfa), por la precisión que permiten y por que de este modo no se deforma el borde.

Futurismo: otra vanguardia del S XX

Entramos en un nuevo tema: El futurismo. Fue un movimiento desarrollado a partir de 1909, cuando Filippo Marinetti publicó el manifiesto Futurista en el periódico "Le Figaro".

Es básicamente una corriente de ruptura absoluta con el pasado, fascinación por el movimiento, deshumanización y veneración de la guerra y la violencia.

Pues bien, aquí esta el mapa conceptual de este segundo tema:



Tras el seminario sobre el tema, en grupos se elaboraron páginas de estudio sobre las ideas de movimiento, representación, máquina y abstracción. Este es el boceto que Danimu y yo elaboramos posteriormente como una representación conceptual del futurismo:


Más info: hacé click aquí para descargar la investigación elaborada sobre el tema :D

Cátedra: Norberto Chaves, Arte-Diseño

Este es un pequeño texto acerca de una charla impartida en la Escuela de Artes Plásticas por el asesor en diseño, imagen y comunicación Norberto Chaves, el autor del libro "La Imagen Corporativa".

Incluye también un resumen de la charla impartida el mismo día acerca de la situación del arte contemporáneo. Hacé click aquí para descargar el PDF.

Investigación del Impresionismo

Aquí está ya el archivo de la investigación que tuvimos que presentar, incluye una reseña histórica del contexto en el que se desarrolló este movimiento, análisis de la obra "el circo" de Georges Seurat y una breve explicación de las leyes ópticas de Chevreul.

Hacé click aquí para descargar :D

Resultado Final

Este es el cuadro terminado:



El detalle se trabajó menos hacia los extremos para dar la ilusión óptica de los planos en el paisaje. El tronco del primer plano se trabajó en asociación al igual que el zacate.

Un acercamiento del área de los arbustos con pincelada yuxtapuesta:



y un acercamiento del área inferior con la pincelada de asociación:

Trabajo paso a paso

Aquí hay una serie de fotos del proceso, ya mucho más avanzado, se agregan y corrigen los colores iniciales y se le va dando forma a la gramática visual *disculpen el brillo de la luz*:



Para el árbol agregué mucho más amarillo limón y cadmio junto con verde musgo para crear más variedades tonales. Las sombras se logran mejor con violeta ultramarino y azul de ultramar.




Aquí corregí los colores del edificio para generar mayor efecto de atmósfera y agregué un rosa mucho más pálido y más blanco zinc con azul cielo Lukas. me permití colarme entre los espacios de los arbustos para que después queden áreas con el color de fondo. El tronco del frente aún se ve terrible D:



Algo mejor. El zacate fue hecho con magenta para las sombras, verde permanente, musgo y vejiga con blanco zinc y amarillo cadmio/limón. En esta región voy a aplicar una pincelada más de Van Gogh (asociación) para darle mayor dinamismo.



Un mejor detalle de los arbustos:





En este punto se ve bastante el tipo de pincelada yuxtapuesta, la mezcla se genera directo en el lienzo y no tanto en la paleta.

Avance del proyecto

Esta es la fotografía del primer paso en el trabajo:



Se ubican los colores base sin efectuar casi mezclas en la paleta: utilicé azul cielo, magenta+blanco titanio para el edificio; verde vejiga, permanente y esmeralda para los arbustos del fondo; vermellón y violeta ultramarino para los troncos.

Proyecto de pintura: impresionismo

A modo de aplicación de la teoría vista, se procedió a escoger una gramática visual para trabajar a partir de ésta un paisaje aledaño a la Escuela de Artes Plásticas. Esta es la fotografía del lugar seleccionado:



Lo trabajé en lienzo con bastidor de 50x40 cm, óleos Marie's, Acrilex y Lukas studio. Pincelada de yuxtaposición con pincel natural cuadrado nº4 y redondo nº2.

Gramática Visual: estudio de cuatro impresionistas

En este cartón se elaboró un análisis de las pinceladas de cuatro grandes exponentes del impresionismo.
El primer cuadro corresponde a Edgar Dégas, quien tenía la soltura y el color que daría paso al impresionismo (pincelada: totalidad).
En el segundo a la derecha está Renoir, cuya pincelada se denomina yuxtaposición; abajo a la derecha está una imagen del Neoimpresionista Signac (fragmentación) y a su lado un acercamiento al cielo estrellado de Van Gogh (asociación)

Óleo: técnica e ilusión óptica

Este ejercicio fue hecho sobre cartón de presentación de 11x17 pulgadas. El objetivo era geometrizar el efecto óptico que utilizaban los impresionistas y efectuar un primer acercamiento al material y práctica para alcanzar una mejor calidad técnica.

Charla de introducción

Este es el mapa conceptual del curso, elaborado por el profesor por medio del software CMapTools.

Es un método muy efectivo para plantear las relaciones de pertenencia entre los temas de una investigación, los procedimientos para un trabajo, o bien en este caso, los objetivos de una asignatura.

Diseño 3

Este curso es impartido por el M.A. Rodolfo Rojas-Rocha, en la escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica. Forma parte del currículum estudiantil durante el segundo año del bloque común en el Plan de Estudios.

Presentamos este blog como una bitácora del trabajo en las clases y de la elaboración de proyectos durante el semestre- Los temas por ver abarcan los movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XIX, desde el impresionismo hasta el abstraccionismo.

Además, utilizamos el sistema moodle de Aula Virtual para la entrega de las asignaciones y el manejo de recursos visuales e investigativos- Estaremos subiendo más archivos en adelante!